不同的男人

没有太懂这个message，只感觉美国太美国了。请问Renate Reinsve这算不算被typecast了？她只能是一个世界上最糟糕的北欧中产女性了吗？（但是她的腹肌我百看不厌

#10290. 74th Berlinale-主竞赛-最佳主角，前入围2024圣丹斯首映单元。确实是圣丹斯调调的片。冬兵也步各位漫威明星后尘来演独立艺术片了（正面全裸哈哈哈）。大致的坐标系在A24的独立调调，”身体恐怖片“和伍迪·艾伦式的纽约知识分子喜剧之间，最有趣的是本片在很大程度上嘲讽的政治正确是北欧式的（女主角就是一个典型的北欧名字，老家大概也是瑞典……），很难不让人想起诸如《受够了自己》和《方形》这样的北欧片。剧作是挺工整的但是后半段也有点太顺拐了……

前半段类柯南堡的视觉概念是成立的，明确的剧作任务也决定了它势必会按照观众可预想的情节模式展开，但在中后段那个显而易见的叙事节点之后还是发生了滑坡。塞巴斯蒂安斯坦的表演能力不足以胜任此角色，这需要过硬的心理技术，而当“假面”被撕去，“真身”彻底暴露在外时，不仅是一个纯视听形象的消失，在表演上甚至不再有遮丑的工具了。讨论元表演之前还是请先选对正确的演员吧。@Berlinale74

怪不得姐做笑了，尺寸鉴定失败。后面好几场戏都有点冗余，看完觉得男主才是“可怜的东西”。

7.5 最佳男演员给的没啥问题吧，如果可以更多像扮演与真实的方向提炼就好了，目前只能以上价值的方式作为对替身文学的自反，将面貌与心理之间的联系置于更加混沌，也许是无法被破解的地位；真要和《某种物质》或者其他典型的此类作品比较的话，那就是施密伯格能够清楚地认识到类型游戏的终点依旧是人物侧写，去尊重虚构之中的真实。

# 74. Berlinale Wettbewerb 4+逐步引入新的激励以形成新的完整层次，并工整地消解掉上一层，最终讲了一个浅白的道理：一种简约的美，正中和结尾的两次时间线跳跃的留白正是最好的表征

7.0。從扮演的驅動機制、性別的權力配置到真品與贗品的關係全方位反寫了《迷魂記》，並拆解掉純粹以憐憫為核心的單一道德立場，為《象人》等代表過往審醜志怪風潮的影像題材提供了全新的範本。導演以Adam Pearson為中心，利用戲中戲結構搭建起了客觀實體—自我認同—表演角色—社會身份等多重肉身與假面的映射和反轉，並以略帶尖刻的諷刺口吻破除著因身份而作用於個體的宿命論。遺憾的是，前半段頗有柯南伯格風範的肉體變異過程未能得到延續，幾處暴力場面均為顧及單元橋段內的整體節奏而過度簡陋；末尾處以對話附加的自反屬性亦是一種流俗的「找補」。

我就当看了半个柯南伯格。

梦回早年柯南伯格生猛的变异手段，直给的剥离皮肤，而导演比之柯南伯格更为顺手的利器便是无需任何特效化妆便可触目惊心的亚当皮尔森。可以说有了亚当，或者有了对于神经纤维瘤的先决认知，塞包的假面表演才有了成立的条件。后半程把人物粗暴地投进小概率事件的漩涡，为风格的刻意扭转而加入讽刺的语调多少则有些不负责任了

费那么大劲就为了讲这么个道理啊，行我知道了退下吧。。。真够俗的你。。。中后段太冗长