所有的土路都有盐的味道

从公布时就因为名字，牢牢抓住了自己的期待。同在圣丹斯亮相，同来自A24，同样用“诗意”笔触撰写女人故事；真的很像《大地母亲》的精神姊妹作，亦能感觉到这些故事在叙事视角上的重复以及手法上的雷同。比起《大》为角色设置了相对尖锐的处境问题，这里在剧情上更加作减法；她曾经见证的人生时刻，所经历的悲伤、爱、拥抱，被大篇幅未有对白的场景定格所代替。仿佛很懂它的所有努力与那些为人赞扬与喜欢的点，却始终感知不到属于这个故事与角色本身的独有魅力。

有点像诗歌视觉化。再直白点说的话，我欣赏不了的作品。

71届圣塞主竞赛入围。成长记忆的无序排列，一般叙事是由词到句再到段落进而成章文，这部像是把上下文无关系的词与句随机组合到了一起，就像我们回忆过去总是东一头西一头的。

#chair's workshop# 情绪电影，每个镜头都充满导演的主观臆想，不断出现的手部特写，时间的不断错乱化，缘起是导演家人的一本相册，她说写剧本的时候已经想好后期要去叙事化，连下雨的镜头都是拍摄时偶然碰上的，这种magic真是南美赋予的自然奇迹，形式非常新颖，但是观影门槛着实有点过高。

【2】厌倦一切装神弄鬼的情绪电影。一个不需要剧本的电影，充分地发挥肤色电影的亲密性，完全不知道在拍什么。也丝毫跟电影所传达的一切福音和意境不融合，声音和视觉设计做的不错，但也仅有这样。A24按照这个程度批量继续拍下去，估计年年都可以戛纳主竞赛啦，让人看不懂，但睡的天昏地暗的电影。

动不动就45度角仰望天空流下明媚而忧伤的泪水，郭敬明想拍出来的应该就是这种效果吧。

#Sundance2023# 也许在导演本人或者能够入戏的观众看来这是非常细腻的记忆和情感叙述，但对于我来说完全无法共情，甚至无法从导演竖起的那道高高的屏障上找到哪怕一点点可以进入的缝隙。电影本身台词非常少，加上我略微脸盲，看了大概二十分钟后才明白这是同一位女性在人生不同阶段的记忆混剪。但这种剪辑在没有感情和叙事的支撑下显得杂乱不堪，完全就是摄影场景的胡乱堆砌，加上大量长时间的拥抱、亲吻、泪痕、抚摸、握手的特写，这不就是四十五度角仰望天空吗，而且还是稀碎版。

昏昏欲睡的散文式电影，没有有效情节支撑故事，全是碎片化的片段拼凑，各种大特写怼脸，固定镜头纪录，拥抱，牵手，流泪，反复着墨，能看得见的情绪流动，观感静谧表达虚空，非 常规影像语言的视听结构，抒情文字具象为画面呈现就开始变成乏力堆砌，一位黑人女性不同人生阶段所经历的关系记忆的回顾剪辑，完全是100分钟冗长的MV素材碎片，蝉虫鸟鸣的声效制作与绿树成荫的画面补给倒是优秀，但变着法儿折磨普通观众的去剧情与零叙事，一方面暴露着新人导演的创作短板，另一方面明确目标，摸透电影节的收容性来试图收割名声的命题作文项目。★☆

确实像在看一个挺优美但是没啥内容的散文…阿彼察邦中毒患者又一人

【Sundance 2023】剧情简介写得非常玄，果然是那种弱剧情重意境的电影，在黑人电影里是非常少见的。鸟叫蝉鸣，树绿河清，我喜欢人与自然紧密相融的电影。