末日

这个末世题材那么多类型片你放着不拍，你拿来拍歌舞片？我看导演你才是日子过的太滋润了

基本上就是六十年前帕索里尼《定理》的反演，一个陌生人闯入了资产阶级家庭而引发了某种后果。不同的是，帕索里尼揭示了资产阶级家庭解体的必然性，而奥本海默试图从“拯救”资产阶级家庭入手：父亲沉迷于权力的荣誉种，母亲则困在艺术品的静态世界中；而陌生女人让父亲重新发现遇见妻子时冒汗的手心，让母亲重新想起温暖的感觉——总而言之，在一个冷漠的末日里重拾起曾经的身体记忆。冷暖色光源和服饰的变化在新年狂欢段落中得到了最充分的使用。但很快导演进入了另一个论证过程，即拯救终归是徒劳的，不可交流性和孤独最终会掌控一切。但这一论证是不可收尾的：我们最多能获得什么？资本家父亲为他公司对第三世界的所作所为忏悔？还是母亲后悔于抛弃家人？无法收尾，导演也不知所措，自杀/时间的跳跃结束一切，留下粗暴的结论：资本主义同化一切。

#CurzonSoho #LFF 长评-上层阶级逃离愧疚。伦敦电影节第七场，没想到是一部纯讽刺的高概念歌舞片，整体是表达了上层阶级如何被塑造并且逃离愧疚的，如何抛开自己内心的愧疚感觉是对“他人即地狱”的解构，结尾的讽刺力度还是挺强的。视觉上，大量的冷色调呈现的质感是非常压抑的，镜头上也一样，大量的仰拍。运动长镜头还是非常多的，而且呈现出的效果非常好，冷暖色调的变化展现了那虚假的温暖。镜子的使用蛮多的，最喜欢的那场肯定是母亲教育儿媳妇笑那部分，另一场就是母亲与父亲的对峙，那可能也是最接近找回本心的部分了，那里的镜子使用也是很惊艳。听觉上整体的质感还是蛮不错，不咋喜欢母亲的唱，感觉假声有些难受，感觉有几幕的歌曲跟《爱乐之城》的曲有重叠，母亲爵士那里可能是最喜欢的部分，只有部分后配的音有些怪。

看到豆瓣上一水的差评也是挺有趣的，不知道是不是因为各位大神是电影节期间看这个片子。如果是这个原因我可以理解，毕竟劳累不堪的电影节看这么多文艺片，再看这个话唠片，懂得自然懂。但是！我真的觉得没那么糟，好得Tilda Swinton镇场，关键女神还唱歌了。

不如任何一个《辐射》避难所故事，末日的设定和歌舞的载体居然能拍的如此朴实无华，甚至在人物身上都基本看不到抽象的纬度，再一次证明奥本海默本质上只是个有想法没能力的导演罢了。

啊这 约书亚·奥本海默转战剧情片 一出手就是歌舞

既然影片开头就出现了“The End”的字幕卡，那么正确的做法就应该是离开影院。从来没想到居然有人能把一部歌舞片拍得如此无聊至极、让人如坐针毡

在优渥的地下堡垒里苟活，这样一眼可以看到头的结局，如此活着真的会快乐么？这种场景居然还做成了歌舞片，这个尝试倒是很大胆的

约书亚奥本海默向剧情片的转型果然是催眠和失败的。杀戮演绎既保护了凶手也保护了自己，让他离不开舍不得甚至迷恋自己在非虚构故事里编织的幻象，以至于这次直接挪到末世城堡中。才华横溢的技术和故事能力却不妨碍生产出烂片。

@Landmark Theatres Midtown Art Cinema. 一部各方面都让人完全不关心起来的片子。《定理》的闯入者叙事之所以有效，是因为帕索里尼对资产阶级的锋利，而不是像本片一样自我疗愈。