想象之光

失望至极，慢电影要求影像在彼此的张弛间孕育出一种时间开始呼吸的节奏，而不是一味地凝滞，在可见之外其实总有不可见的东西在运作，用莲实重彦献给侯孝贤的话说，它该是「寡默者的雄辩」，多奇妙，你不明白它是如何对你抒情的。相反，这部影片更像是一份好学生的习作，呈交上一种叫人为难的观感，或许它把情感公示化了，然后套用在另一群人的另一片土地上，以至于人物在说话前必须先费力迁就他人的语法，那只电饭锅是王家卫寄来的吗，拥抱它的动作是小康在湿热孤单的夜晚做出来的吗，洞窟里那些微光是从意大利电影的手电里照出来的吗，溺死的访客是阿彼察邦召来的吗，多奇怪，你明知道它在对你抒情可你无法为之动容。这时候惋惜地说一句“只有佳句没有佳章”都不够中肯了，它缺少的不只是整体的组织，更是每个场景里哪怕一刻真正全心的感受。

生活流影像，故事呈现印度孟买劳工、阶级问题和女性的困境，它不哀怨，不呼唤，也不哭泣，如苹果花丛的薄雾一样，在独特的、轻盈的配乐里，一种solidarity and sisterhood的情谊在电影里流动。

客观来说，《想象之光》其实只是一揽子地将印度一系列的社会问题抛在观众面前：女性的生存困境，巨大的城乡差距，落后的医疗体系、多信仰间的冲突等等。导演实则无心（或无力）追问、深入，而是云淡风轻地将所有问题隐藏在浓雾、幽光之后，多少有点隔靴搔痒的意味。但导演舒缓、极富诗意的风格确实提供了一个与众不同的去接近印度的视角。如果戛纳在时隔近三十年后真的有意将这片土地重新纳入世界电影的版图，《想象之光》是个十分恰当的选择。

印度教相信人活于世皆要遵从上神的安排，因此当阿努向普拉巴倾诉自己对父母安排好的婚姻的不满时，普拉巴说“你无法逃离命运”。但她最后依旧选择对丈夫说不，包容了阿努的穆斯林情人。并没有那种石破天惊的觉醒或者胜利，仅仅是漫长的，漫长生活中匆匆的一瞥。正如海岸边的一缕阳光，正如片名一样。当我们指责这位来自南亚的女导演“媚态讨好”“移植他国感情于本国土地”时，不妨先看一看我们的国际电影节在翻译时理所当然地将印度人口中的god翻译成“上帝”，不标注马拉雅拉姆语和印地语的分别导致很多情节理解都会出现偏差。我们显然并不了解也并没有打算真的了解对方，为什么还要用这么居高临下的目光对她的努力进行审判。

一部绵柔、温润的女性电影，有着在印度电影谱系中不曾见过的现实主义影像观。从容、克制的影像，又不乏充满直觉性的摄取。导演捕捉着孟买数个湿热的夜晚，城市间的光影流转和平凡劳作的女性个体。城市夺走了时间，所以才要从城市空间中逃逸。摄影机始终以平等的姿态贴近、注视人物。深情、质朴已是本片最大的美德。

太美了，像夏天一样朦胧又忧愁。轻快的配乐让潮湿沉重的孟买都变得清爽起来。结尾三个女人在海边的和解格外动人。

@SIFF 是电影退化了还是我退化了

可能是今年戛纳最喜欢的电影之一，印度女导演让我想到了早期文德斯。明明是脏乱差的城市影像，却带着温柔的人文气息。孟买三女性的三段“不伦之恋”，将女性的自观、理解与扶持如街灯般慢慢点亮，用日常推倒心墙。看讨论区才发现，原来不只我一个人求片尾曲啊~

看了一堆金爵奖垃圾，发现原来戛纳也在看电影节垃圾，还不是电影节套路问题，而是内核极其平庸，无力度，对叙事无把握，视听无建树，拍了一些几乎放在任何非第一世界皆准的东西。最后一幕堪称神来之笔，小姑娘做爱，大姑娘撞鬼（看过导演短片的都知道，这里不撞鬼似乎是不可能的），然后四代同堂，我们都有光明的未来

@2024siff.不止孟买，city约等于illusions，而imagination构成了light，三位女性主角作为个体也作为老中青三代的缩影。最惊讶的是破天荒地看到了印度的都市影像，其中的潮湿也非常应季。欣赏镜头对待人物的平等倾向和尊重，比如海边小卖部的男孩也有普拉巴护士一样靠着木杆陷入想象的时刻，“抓住”人物面容的镜头很执着但不侵略。目前为止siff观众反响最热烈的一部，甚至有吹口哨的。因为轻盈不确定是否在现实的维度上反应足够真实，电影作为想象的幕布shed some light on life的立意是偏温暖的，加上捕捉城市影像的直觉，很国际化很有观众缘，能走得很远因为会议拖堂错过了开头，感谢那些由黑屏开始的影片，多给了观众几分钟赶场，对社畜尤其友好