我的阳光

虽说电影淡淡地，却不明白热评为什么要说“厌女恐同”的内核，我认为大抵也就是承袭一如既往的唯美派罢了。导演在映后访谈时克制地回答了：他对sakura的心绪仍做了大量留白，以至于观众可能会疑惑她在与老师决裂后的心境变化，但其中一种将是对熟悉的人因未知浮现而产生的陌生感。我认为这是很合情理的，男孩对少女，少女对老师，老师对男孩，关于“凝视”，电影并不避讳，反而通过这种闭环式的客体关系，把观感蜿蜒着陆在个人心绪上。随着由默契构成的信任体系伴随青春心事一起崩塌，sakura并没有一个万全之策。我更愿意相信结局takuya和sakura的再会，是温暖而透彻的，三位之间也定要有一场冰释前嫌，把隐秘但恰好的私欲归还成栩栩流转的冬阳，这何尝不是耽美主义的魅力之处…倒不必事事要正确到极致，允许几分自留地也好。

最好的大概是片尾曲。多年前的日本影视作品中如果有一个“英俊”的男子从东京来到了乡下，那大概是因为背负了一个案件。而近年来这样的东京男子大概率是gay子。

C / 虽然也没有多好吧，但也足够让如今坐在观众席的是枝裕和感到羞愧了。

7.5 好久没看那么小清新的电影了，挺好的。如童话世界一般的北国风光，承载情窦初开的少男少女的恋爱与猜疑，与冰雪一通消融在春日的曙光之中。

除却它厌女恐同的落后内核，日本人本就爱以柔光童话来粉饰现实。这种手法被日本影视主流沿用至今，年轻电影人有没有感到一丝落后和懦弱的羞愧？还不如柔光到底，让Sakura和Takuya从训练场美到赛场、池松壮亮好人有好报，观众至少有完整童话可以看。粗暴的转折和不负责任的人物设计，带着一种逢迎现代潮流的心态，「你看我都提到他们了这还不行吗」。不行，观众不需要你们对付他们。《舞妓家的料理人》本就是不肯自我面对的窝囊文本，以后可得离是枝裕和的这些徒子徒孙远点儿。

@CannesDebussy 道德性的转折来得是如此突然，也无疾而终，暗示着导演关心的是年幼时氤氲的记忆而非人物内在的道德性。就像记忆那过曝的肌理，德彪西月光流淌下的冰场、少男少女、卡带里传出Humbert Humbert的音乐，都指向那个业已过去，无从改变的过去。而不完整的过去，只能以不完整的理解去承载。从重制记忆的角度，奥山大史有着与年龄不相匹配的技法成熟度，但两部电影中道德性的游移和点缀，又显得他对创作也抱着一种不完整的匠心。

#10698. #8th PYIFF# 首映。前入围2024戛纳一种关注。7分。编导摄剪一体，摄影还是蛮厉害的。虽说池松壮亮滑冰技术上明显指导不了片里的女孩，不过影片中有一套很有意思的关于“指认少数”和“（所有人都）会错意”的结构，琢磨一下还是挺有意思的。卡带、杂志和挂历的时代，对北海道小地方性少数的表达其实也不能那当今的“正确”来要求，不止于1.0时代就可以了。

【AFF21PE】4+。喜歡和厭惡，一瞬一瞬都不能更真實，溫柔也冷清，率直也克制。對於「樂極生悲」的瞬間是抱有疑問的，但的確是像導演舞挨分享的那樣，冬去春來，還是要走下去，我也喜歡收尾平靜的延伸。應該是第三次見池松啦。

导演还年轻，故事多少只能依靠他的人生经历，应该鼓励一下。对被误解，或者说不能被理解的老师，导演其实剪去了女孩后悔/道歉的镜头，他的解释大意是“生活就是这样，总是有各种误解无法有解释的机会”，并且留下开放性结尾，挺好的。最后鄙视无脑战狼提问。另外之前看的未完成，借这里打一个满星

#HKAFF#阳光原来是温暖与冷酷的双面词，在它的照耀下，男孩可以终于找到自己的心之所属，却也可以让女孩决绝地与自己内心不和的一切彻底分割，男人也会在甜蜜之后终于面对自己的一滩烂泥，选择出走。但在所有的故事之后所有都会变得刚刚好，该拥有的东西并不会在遗失之后消失不见，该触摸的情感不会随着冰雪融化一并流走，我们只是站在那里静静地看着那并非单调的阳光一点点重新洒进心房，然后颤颤巍巍地继续去感受它、接纳它、拥抱它，即使它并不完美。